Kwangho Lee colabora con la marca sueca Hem

Semana del Diseño de Estocolmo 2022: creadas por el diseñador coreano para Hem, la silla 'Hunk' y las mesas 'Glyph' son una evolución de los diseños experimentales de Lee

Kwangho Lee se convirtió en diseñador de muebles por casualidad. Formado originalmente en arte y diseño en metal en la Universidad Hongik de Seúl, creó algunos muebles para su espectáculo de graduación de 2007, que llamó la atención de varias galerías de diseño, incluidas las de Comisarios de Montreal y la Johnson Trading Gallery de Nueva York. En los últimos 15 años, el cuerpo de trabajo del diseñador coreano se ha expandido para incluir muebles, instalaciones e interiores, y ahora está lanzando su primera colección fuera del circuito de diseño coleccionable, en colaboración con la marca sueca de muebles Hem.

Kwangho Lee fotografiado en su estudio Hanam, en las afueras de Seúl en julio de 2022 con sus piezas de cobre esmaltado para Salon 94

El resultado de experimentos de fabricación con madera, piedra, paja, espuma de poliestireno esculpida, cordón de nailon anudado y cobre esmaltado, el trabajo de Lee, basado en gran medida en el proceso, transmite un entusiasmo por los materiales y la artesanía que tiene profundas raíces en su infancia.

'Mis abuelos han sido una gran influencia. Eran granjeros y, naturalmente, eso tuvo un efecto en la forma en que pienso y creo con mis manos”, explica. Observar a sus abuelos usando materiales naturales para fabricar herramientas y objetos fomentó el interés por hacer cosas con sus manos. Lee tallaba madera para hacer hondas y jugaba con ruedas hidráulicas hechas a mano junto a un arroyo. "La alegría de hacer es fundamental para explicar mi trabajo", dice.

Sus diseños son una progresión natural de su educación. Trabajando desde dos espacios de estudio (un estudio más pequeño en el barrio Seongsudong de Seúl, así como un taller más grande en las cercanías de Hanam), Lee anuda, corta, hornea y suelda materiales para crear muebles refinados que tienen rastros de su proceso de fabricación.

El horno chilbo, utilizado para cocer vidrio coloreado sobre cobre o latón.

Entre sus obras más conocidas se encuentran piezas con superficies de cobre esmaltado, que comenzó a realizar en 2013 utilizando una técnica tradicional coreana llamada chilbo que replica en un gran horno en su estudio Hanam. Se trata de triturar vidrio coloreado que luego se cuece sobre láminas de cobre o latón, con resultados inesperados, a menudo crudos. La técnica se aplica normalmente a joyas u objetos pequeños, pero Lee la aplica a superficies más grandes en muebles de cobre soldados en bruto o paneles con incrustaciones en madera de cerezo delicadamente trabajada, para crear sillas, armarios, mesas e iluminación.

El hilo de nailon anudado ha sido un material recurrente en la obra del diseñador desde sus inicios. Lo encontró por primera vez en 2007 cuando trabajaba en el diseño de iluminación, o más precisamente, cuando creó composiciones anudadas de gran tamaño de cables azules y rojos brillantes, tejidos alrededor de grandes bombillas y parcialmente colgados del techo. "En ese momento, pensé que los tres aspectos más importantes de la producción de iluminación eran la electricidad, los cables eléctricos y las bombillas", explica. “Para crear un elemento de iluminación usando solo esos elementos, comencé a anudar y tejer el propio cable. Después de dos o tres años de hacer elementos de iluminación con alambre, gané la confianza para tejer algo para hacer muebles, y el tubo de PVC fue el material que escogí.'

Sillón de la serie 'Obsesión'

Experimentando nuevamente con las posibilidades materiales del tejido (lo probó tanto en nylon como en cuero), creó muebles con formas más rígidas y contenidas de lo que la técnica permitiría habitualmente. “Para construir una forma para muebles tejidos usando solo este proceso, y sin un marco determinado, tenía que volverse simple, de lo contrario no puede sostenerse y colapsa”, dice sobre las formas simples de la colección, que se traducen en sillas, sofás y mesas. . "A medida que continuaba haciendo estas piezas, llegué a desarrollar una preferencia por ciertas formas y proporciones geométricas, y esta preferencia se trasladó a mis obras de chilbo, llevándolas a asumir una forma y proporción similares".

Las obras anudadas son parte de una serie en curso llamada 'Obsesión', iniciada en 2008, que encarna un reflejo de sus pensamientos sobre la artesanía en ese momento. 'Era mi pregunta de dónde podría llevar este tejido, cuánto tiempo podría continuar con esta forma de trabajar. Esa pregunta continúa hoy. Empecé a tejer en 2006 para mi programa de graduación y todavía tengo tantos materiales y formas en los que tengo que trabajar.'

Sillón 'Hunk', desde 2299 €, para Hem, junto con piezas impresas en 3D, de una serie iniciada en 2019 que hace referencia a las obras anudadas de Lee

La serie 'Obsesión' llamó la atención de Petrus Palmér, fundador de Hem: 'Encontré el tejido de cuerdas de Kwangho fascinante por su naturaleza obsesiva, las referencias a la cultura pop y los colores brillantes', dice. Le encargó a Lee que creara nuevas piezas para la marca, y la colección resultante marca la primera vez que el lenguaje visual del diseñador se traduce para una producción a gran escala y está disponible para un público más amplio.

Para Hem, Lee creó una silla de salón cuyo diseño se deriva de una de las piezas 'Obsession': angular y voluminosa, la silla 'Hunk' está definida por cuatro bloques en forma de sillón arquetípico, una progresión natural de los diseños anudados simples que inspiraron la pieza. Disponible con o sin reposabrazos, la silla está acompañada por una serie de mesas, hechas de metal plegado y doblado y desarrolladas a partir de 'New Armor', una colección de muebles de bronce lacado de 2013 inspirada en la armadura corporal utilizada en la dinastía Joseon de Corea (1392- 1910).

Detalle de la mesa auxiliar 'Glyph', desde 467€, para Hem

"El punto de partida es una forma dedicada a proteger el cuerpo humano", dice Lee. "Las curvas y líneas rectas de los hombros, el torso y la espalda se reorganizaron en una nueva forma, una nueva armadura". Las tablas 'Glyph' para Hem simplifican el lenguaje de las obras originales, 'transformando las formas en jeroglíficos, cada tabla con su propia silueta única como si estuviera creando una nueva palabra'.

Lee encarna a la perfección el espíritu de Hem, uniéndose a una lista de creativos que desdibujan los límites entre la edición limitada y el diseño industrial, como Max Lamb, Sabine Marcelis, Formafantasma y Faye Toogood.

Piezas esmaltadas en cobre en el estudio Hanam de Lee

“Nos gusta pensar que nos movemos con bastante libertad entre las dos disciplinas”, dice Palmér, explicando que las piezas de la marca a menudo se originan en producciones o experimentos únicos. El lema de la compañía, 'Diseños imaginativos de calidad obsesiva', refleja la misión de Hem de ser lo que Palmér llama 'la marca de diseño definitoria de nuestra generación'.

"El esfuerzo clave ha sido traducir la calidad artesanal de mi trabajo a una producción a mayor escala", dice Lee. 'Y creo que ha sido un desafío único para mí, tratar de encontrar esta nueva forma de trabajar. Todo este proceso ha consistido simplemente en probar nuevos métodos y ver a dónde nos lleva cada iteración. Estoy muy emocionado de ver cómo va esto y hacia dónde nos llevan las colaboraciones.'

Azulejos 'Tide' para Tajimi Custom Tiles en muebles de bronce lacado de la serie 'New Armor'

INFORMACIÓN

La colaboración entre Kwangho Lee y Hem debuta en la Semana del Diseño de Estocolmo 2022, del 5 al 1 de septiembre

kwangholee.comhem.com

DIRECCIÓN

HemTorsgatan 16Estocolmo

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Rosa Bertoli nació en Udine, Italia, y ahora vive en Londres. Desde 2014, es editora de diseño de Wallpaper*, donde supervisa el contenido de diseño para las ediciones impresa y en línea, así como proyectos editoriales especiales. A través de su papel en Wallpaper*, ha escrito extensamente sobre todas las áreas del diseño. Rosa ha sido ponente y moderadora de varias charlas y conferencias de diseño, incluidas London Craft Week, Maison & Objet, The Italian Cultural Institute (Londres), Clippings, Zaha Hadid Design, Kartell y Frieze Art Fair. Rosa ha estado en los paneles de jueces del Chart Architecture Award, los Dutch Design Awards y DesignGuild Marks. Ha escrito para numerosas publicaciones en inglés e italiano y ha trabajado como consultora de contenido y comunicación para marcas de moda y diseño.

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