Revisión incondicional

Sede de Sadie Coles, LondresCon sus látigos, montacargas y hachas, este espectáculo grupal es un patio de juegos de fetichismo sexual, pero lo que alguna vez fue peligroso o tabú ahora puede parecer pintoresco y cliché.

Tenemos todo lo que necesitamos: mordazas, máscaras de goma, cuero, varias cosas tacañas, tacañas y ruidosas, montacargas, cadenas y 100 pies de cuerda. También: una hoja de afeitar, tres hachas, un estante de bikinis de alambre dorado (hechos con imperdibles), varias nalgas, muchas pollas, un cubo de sangre y un montón de vísceras.

Está San Sebastián, atravesado por flechas y un pincel, y aquí está Bob Flanagan, fotografiado con las bolas arrastradas por un peso en una cadena, con varias piezas de metal perforando su pene, escroto y pezones. Flanagan, que se presentaba a sí mismo como un superhéroe BDSM con una capa hecha con una bata de hospital, era un artista de performance sadomasoquista. Trabajando con su cómplice dominatriz y amante Sheree Rose, convirtió su fibrosis quística, su dolor constante y su fortaleza en arte, transformando el sufrimiento en una especie de celebración.

Hardcore tiene algo para todos, pero los únicos jugadores que se divierten aquí están pintados, esculpidos, fotografiados o dibujados. Podemos mirar, pero no debemos tocar. Una escoba de bruja mecanizada con cinturones de cuero barre el piso de concreto en la escultura de Monica Bonvicini. ¿Prefieres barrer el suelo que sacudirme? Un pie descalzo se muele en una ingle en una pintura de Joan Semmel que los fetichistas de pies y los aficionados a las pinturas figurativas de observación podrían disfrutar. Dos seres musculosos le hacen algo a una tercera figura envuelta en pañales en un vacío gris borroso y sombrío en uno de los dibujos de Miriam Cahn.

Si estamos viendo tortura o placer, el espectador no puede decirlo. En otra de las del artista suizo, una mujer se masturba y nos regala una caricaturesca sonrisa de complicidad. El Sebastian de Stanislava Kovalcikova, y algunos de sus otros habitantes del bosque, también nos reconocen mientras se dedican a sus asuntos inescrutables y violentos. Estas miradas nos arrastran a una especie de complicidad. Cuanto más miras, más revelan las divertidas y perturbadoras pinturas de Kovalcikova, con su mezcla de folclore, religión y mitología.

Doreen Lynette Garner, que también se hace llamar King Cobra, presenta una sabrosa comida en un ataúd de bambú sobre un pedestal con espejo. El pan blanco es todo cartílago y entrañas, con un tubo intestinal indigesto que atraviesa sus rebanadas cortadas, como el huevo duro en un pastel de ternera y jamón. Tendría una rebanada (estoy totalmente a favor de comer de la nariz a la cola), excepto que los ingredientes incluyen arcilla de resina, tejido para el cabello, acrílico, silicona y tinta para tatuajes.

Cerca de allí, el cadáver del animal recién sacrificado del matadero del artista, suspendido como el buey de Rembrandt, brilla con perlas y cuentas de vidrio entre las entrañas artificiales. Tripas viscosas de silicona se amontonan en un pedestal de madera debajo del cadáver, y una mano asoma desde abajo, empuñando un cuchillo. Póngase a cuatro patas y podrá ver que la mano está unida a un antebrazo amputado. Tal vez simplemente no había espacio para un cuerpo entero. A menos que alguien se lo haya comido.

Con la forma de una pantalla de escritorio, la interfaz doble verde de Tishan Hsu convierte el cuerpo en un fantasma atrapado en la máquina. Ojos y orificios asoman, se desdibujan y distorsionan la superficie verde nacarada, ahogándose en lo virtual. Los pezones rosados ​​se arrugan en un relieve 3D y asas huesudas y en carne viva brotan de la piel de la pintura, con su escoria de poros y pequeños vellos ásperos. Podrías usar las pinturas de Hsu para advertir a los niños sobre los peligros de pasar demasiado tiempo en línea, pero pensarían que les estás contando un viejo cuento de hadas.

El trabajo más tranquilo y modesto aquí es una pequeña acuarela que representa a un hombre con una máscara de goma con un tubo de respiración adjunto. El Rubberman de Monica Majoli es uno de los muchos que ha hecho de fetichistas gays del caucho en el juego. Las finas capas de pigmento que se acumula y sangra capturan un sentido de la psicología del encierro y el anonimato de la figura que suda dentro de su segunda piel.

Vulva's Morphia de Carolee Schneemann de 1995 tiene líneas de texto que detallan la educación de una inocente en el extranjero, Vulva, junto con bocetos vulgares de los órganos sexuales femeninos, ilustraciones médicas, fragmentos de pornografía y fotos de dioses de la fertilidad y esculturas antiguas. Acosada por el patriarcado, Vulva lee biología y descifra a los intelectuales europeos Lacan y Baudrillard, así como a los sexólogos estadounidenses Masters y Johnson.

Furiosa y divertida, Morphia de Vulva es en gran medida una obra de su época. Vulva finalmente "corre al bar Cedar a la medianoche para asustar a los fantasmas de De Kooning, Pollock y Kline". Cedar Tavern de Nueva York fue, en la década de 1950, el hogar lejos del hogar de machos expresionistas abstractos que bebían mucho, a quienes les habría ido bien un poco de Schneemann incondicional para corregirlos. Pequeños ventiladores eléctricos montados a los lados de su trabajo evitan que este gran arreglo de texto e imágenes se sobrecaliente. Uf.

Mientras tanto, las escenas protagonizadas con maniquíes y prótesis en las fotografías sexuales sin título de Cindy Sherman de 1992 son desesperadas y teatrales, animadas por pequeñas babas de líquido viscoso. Con sus primeros planos y recortes, su iluminación y ángulos extraños, Sherman orquesta sus fotografías como un director porno, escenificando el extremo. Todo el asunto parece sombrío y abyecto, como pretendía Sherman. Pero creo que ella quería ser graciosa en lugar de tener un propósito moral.

Lo que alguna vez pudo haber sido provocativo, peligroso o tabú ahora puede parecer pintoresco, cliché, un poco demasiado desesperado para ser divertido. Las subculturas son asesinadas por la corriente principal y, en cualquier caso, hemos visto demasiado. De hardcore a no-core, se podría decir que el escalofrío se ha ido.

Hardcore está en la sede de Sadie Coles, Londres, hasta el 5 de agosto